Рапсодия. Сайт для увлекающихся

Рапсодия - в музыке обозначает произведение в свободной форме на основе народных тем. В Древней Греции рапсодами называли певцов-сказителей, которые слагали эпические поэмы и исполняли их нараспев. Одним из них был Гомер. ...подробнее о Рапсодии »

Содержание раздела:

Адреса и телефоны:

« К списку сочинений

Мой любимый композитор

1 вариант

Прослушав курс музыкальной литературы, я стала лучше - и сознательно! - разбираться в музыке, теоретической её части. Композиторы и их творчество: оперы, балеты, симфонии, концерты... Всё стало более понятным, доступным и, как следствие, любимым. Без сомнения, и тут появились приоритеты: любимый композитор, любимая симфония, неподражаемая опера и пр. У меня, в общем-то, несколько любимых композиторов: Скрябин, Гайдн, Чайковский, Бетховен, Бородин, Рахманинов... Да, все они особенные, но выделить из этого круга хочется особенно лишь Чайковского.

Для начала - небольшая биографическая справка: П.И.Чайковский родился в 1840 г. в семье инженера в Воткинске, на Урале. Когда ему было десять лет, родители отдали его в Училище правоведения, тогда их семья переехала в Петербург. В этом городе Чайковский начал всерьёз заниматься музыкой. И в 1862 г. он поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Он хотел стать композитором. Его педагогами стали Н.Заремба и А.Рубинштейн. Друзьями Чайковского были Островский, Одоевский, Плещеев, Н.Кашкин, Г.Ларош.

Таким образом, произошло его становление как композитора - его поддерживали, ему помогали, его уважали как молодого многообещающего композитора. И он оправдал надежды. Чайковский сочинял симфонии, оперы (например, "Ундина", "Евгений Онегин", "Иоланта"), балеты ("Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица"). Всё это настолько близко, знакомо и дорого каждому русскому человеку, что тут, анализируя, сложно не воскликнуть: этот человек играет не на инструменте, а на струнах души! Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение и творческие порывы, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал свои произведения, невольно передаются людям, слушающим его концерты, симфонии. Мелодии из "Лебединого озера", "Щелкунчика" широко известны. Когда мы начинаем сознательно смотреть на мир, то первый композитор, которого мы узнаем - это Чайковский, а потом уже Глинка, Бетховен, Бах, Скрябин...

Чайковский работал почти во всех жанрах и всюду внес что-то новое и неповторимое. Но самым любимым для него жанром была опера "Только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой". Оперы Чайковского - воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Музыка Чайковского глубоко волнует и трогает любого человека. О чем бы ни говорил композитор - неподдельная искренность слышится в каждом звуке, в каждой строчке, вышедшей из-под его гениального пера. Чайковского любят не только у нас в России, но и за рубежом, т.к. чувство правдивости одинаково для всех людей мира. И этот композитор - наш соотечественник (чем горжусь)!

Я уверена, что о Чайковском писали, пишут и будут писать как серьёзные исследователи музыки, так и обычные школьники. Чайковский - один из самых загадочных, известных и любимых композиторов во всем мире.

Автор: Сиушкина Софья

Все работы этого автора



Мой любимый композитор

2 вариант

В 1999 г. весь музыкальный мир отмечал 160-летие со дня рождения моего любимого композитора Модеста Петровича Мусоргского. В концертном зале им. П.И.Чайковского состоялся цикл вечеров, посвященных этой дате. Мне посчастливилось побывать на одном из концертов, где исполнялись фрагменты из опер «Хованщина», «Борис Годунов» и любимые с детства «Картинки с выставки».

Название соответствует содержанию: «Картинки» написаны Мусоргским под впечатлением посмертной выставки художника и архитектора В.К.Гартмана. С Мусоргским Гартмана связывали теплая дружба и взаимное уважение. Эта выставка настолько поразила композитора, что, вернувшись домой, он превратил свои впечатления от увиденных картин, экспонатов, рисунков в живые музыкальные картинки. На языке звуков он рассказал об избушке в чаще леса, в которой живет Баба-Яга, о старинном средневековом замке. Запомнился Мусоргскому и набросок Гартмана, где художник изобразил щипцы для колки орехов в виде неуклюжего гнома. Но герой пьесы «Гном» не вполне похож на веселых и милых бородатых гномов, о которых пишут сказочники. Причудливые изломы мелодии, судорожный ритм передают ужимки этого смешного, уродливого человечка. Иногда прорываются интонации жалобы, стона, это заставляет нас сочувствовать гному, этому обездоленному существу, его затаенному горю.

Мусоргский как волшебник оживил фигурку. Для воплощения фантастического портрета гнома в музыке композитор выбрал музыкальные краски с удивительной точностью. Кажется, что гном затаился и осторожно перебегает с места на место. Он топчется на месте, спотыкается, его маленькие кривые ножки заплетаются. Он то чего-то боится, то начинает охать, стонать, жаловаться, то опять бежит без оглядки. Этот образ рисует изломанная мелодия, которая ассоциируется с подвижными, угловатыми движениями, и чередование быстро пробегающих звуков с длинными, замирающими. Все это похоже на движения испугавшегося, скрывающегося персонажа. Гном кажется злым, жалким, испуганным, обиженным. Это подчеркивает холодная мрачная тональности ми бемоль минор. Но, вместе с тем, это сказочный, фантастический образ.

Средняя часть пьесы более трагическая, она выражает чувства гнома. Мрачная ладовая окраска, раскачивающиеся басы выдают тяжелые, горестные мысли маленького человечка. Наступают минуты полного отчаяния. Но вот гном насторожился, как бы почувствовав опасность. Здесь начинается реприза. Возвращается синкопированный ритм первой части. Но эта тема звучит более трагично и гневно. Последняя фраза налетает и уносит за собой образ гнома.

Отзвучала музыка, но так хочется верить, что бедный маленький гном пройдет свой путь «по лесным кочкам и трущобам» и выйдет туда, где сияет солнце и его ждет счастье.

В цикле 10 самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом. Все они связаны «темой прогулки», которая открывает цикл, а затем появляется еще несколько раз, как бы ведя нас от одной картинки к другой. В «Картинках с выставки» отражена индивидуальность автора, неповторимая образность его мышления.

Я люблю музыку Мусоргского за ее выразительность, мелодичность, народность. Что бы я не слушала, - будь то «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка» или его песни, романсы – везде чувствуется русская народная музыка. Думаю, я не одинока в своем мнении: Мусоргский – один из самых любимых и почитаемых композиторов нашего народа.

Костерина Элина

Все работы этого автора

« К списку сочинений

Отправить письмо с сочинением для публикации на сайте